漂洋过海的唐宋音乐遗响南音

2014年05月21日

    每天傍晚，福建泉州文庙广场的小茶馆内都会“夜夜笙歌”，一群老人摇着蒲扇，围坐在茶馆内的南音戏台前，呷一口铁观音，听一曲南音经典唱段《陈三五娘》，一弹一拨，音乐清简，但却回味无穷。

　　舞台上，一位老人怀抱琵琶，伴着哝哝南音，轻拨银弦，琴声瑟瑟，如泣如诉。他叫夏永西，泉州南音乐府的社长，被文化部命名为国家级非物质文化遗产南音代表性传承人。

　　南音又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是中国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种，有“中国音乐史上的活化石”之称。它汇集了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸取了元曲、戈阳腔的特长，并与闽南的民间音乐融会一体而逐渐成为词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种，尤其长于抒发乡人思亲、游子怀乡的真挚情怀，那如怨如慕如丝如缕的声音，犹如南国夏夜的玉兰花香，一阵阵沁入人们如疾如醉的心田。

    “南音”一词最早应该出现在汉代，张衡《南都赋》云：“齐僮唱兮列赵女,坐南歌兮起郑舞。”高诱注曰：“南歌，取南音以为歌也。”“南音”文献有载。《吕氏春秋音初》记：“禹行功，见涂山之女，禹未之遇，而巡省南土……女乃作歌。歌曰：‘侯人兮猗!’实始作南音。”从“侯人兮猗”与《楚辞》体式相类来看，南音主要应指楚音，也很可能包括长江下游的吴音和越音。

    一般认为南曲起源于唐，形成于宋。晋唐、两宋时期，几次大规模的“衣冠南渡”将中原音乐文化带到闽南地区，并与闽南本土音乐融合而自成一格，至今保留着“丝竹更相和，执节者歌”的演唱形式。

　　宋元时期，“海上丝绸之路”盛行，南音也随着华侨华人的足迹流传到东南亚，远达欧美。南音至今在两岸、香港及海外仍有流传，并已被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

　　十几岁时，夏永西跟随师父学习“二弦”，之后又拿下琵琶、洞箫以及南音冷门乐器“水暖”。凭着娴熟的演奏技巧和深厚的南音功底，１９８４年，夏老被菲律宾民间社团邀请，去教授南音演奏。

　　“在海外，‘南音’就是最亲切的字眼，听到南音就会找到家乡人。”夏老说。

　　夏老告诉记者，单在菲律宾便有五个南音社团，社团由华人企业家捐资成立，每周各个社团轮番进行演出。同时在东南亚各国，每年举行区域性的海外交流活动，其中最著名的就属“国际南音大会唱”。

　　“南音和语言一样，是跟着人走的。”华侨大学文学院教授王建设说，至今南音唱词中仍然保留了很多中原古汉语的发音习惯，以南音为载体，这种传统文化也在海外保留下来。

　　由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。在闽南人的生命轨迹中，始终有南音相伴，无论红白喜事，还是祭祀拜祖，南音都能安慰人们的心灵。南音也成了维系海外侨胞乡情的精神纽带。

　　３０年后，花甲之年的夏老寻祖归根回到家乡泉州，继续收徒传技。

　　回国后，几十名南音爱好者拜在夏老门下，学习演奏技巧。当记者问他，学习南音最困难的是什么，夏老说：“学习南音没有技巧，最重要的就是‘苦练’，三四十分钟的唱词，唯有‘死记硬背’。”

　　随着现代社会的发展，已难见昔日“千家罗绮管弦鸣”的繁荣景象。“但我会坚持做下去。”夏老说。（综合新华社等）