传统黄梅调 唱出时尚腔

2013年03月13日

    很多观众都喜欢听黄梅戏，但可能从未设想过在剧场里戴3D眼镜去欣赏这一传统艺术。今年3月9日、10日晚，全国首创的3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》在国家大剧院戏剧场上演。观众们戴着特制的3D眼镜，“亲临”天府仙境――巍巍天庭云雾缭绕，婉妙织女游弋天宇，神仙美眷互诉衷肠……传统融于时尚，古典艺术与科技元素嫁接，新版《牛郎织女》以清新绚丽的形象走近了当代观众。

　　本台剧目由安徽省黄梅戏剧院、澳门杨氏设计网络动画公司、珠海杨氏设计网络动画公司联合出品。作为黄梅戏的“三大经典”，《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》曾于上世纪五六十年代被搬上银幕，还曾风靡海外。此后，前两部戏都排演了全本舞台版，唯独《牛郎织女》没有以全本舞台剧的形式推出。此番3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》的推出，填补了一个空白，又创造了一个历史。

　　3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》最大创新之处，在于将传统戏曲与现代3D技术相结合，这是黄梅戏舞台上前所未有的艺术尝试，可谓第一个吃螃蟹者。每一幕戏的开场，舞台上都会降下一块超大的全息投影膜，在舞台两侧的台词显示屏上则会适时提醒：请观众戴上3D眼镜。之后，观众眼前便显现出一幕幕神奇景象，令人惊叹不已。特别是每当牛郎牵的那头由全息投影做出来的老牛出现时，都会有观众忍不住赞叹：“这老牛眼睛、耳朵都会动，跟真牛一模一样！”

    黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调，这就是今日黄梅戏的前身。

    黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。第1阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。
   
    第2阶段，从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉（旦）和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。

    第3阶段，是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等传统剧目。编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期，出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘等有成就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个，黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人，现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一。

    在安徽省黄梅戏剧院院长蒋建国看来，3D全息《牛郎织女》是黄梅戏艺术的一次全新尝试，如果能够成功，对黄梅戏来说是一件大好事，“因为这将是黄梅戏舞台表现手法的大‘解放’，让许多亦真亦幻的场景得到逼真的呈现，带给观众更多的视听满足，老戏出新，也更能促进戏曲与当代人审美需求的接轨。”

　　此次上演的3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》，是国家大剧院黄梅戏演出周中的一个剧目。接下来，3月15日、16日，黄梅戏名家吴琼将领衔演出《贵妇还乡》。在艺术风格上，这部改编自国外经典戏剧名作的作品，更像是黄梅戏与音乐剧的嫁接。其实，从《牛郎织女》到《贵妇还乡》，都彰显出这个剧种在现代社会传承的一种可贵探索，就像吴琼说的，“黄梅戏虽然是中国人的记忆，但黄梅戏要以现代人的方式传递，而不能走向陈旧。”