苗画里的五彩世界

2014年02月26日

    在黑色背景上 颜色翘起来了

    大部分时间里，梁德颂窝在位于湘西吉首的家里，伏在案前，细致地作画，一点一点地创造五彩的世界。在我到来时，他正潜心绘制一幅2.5米长的画，讲述一个类似“鲤鱼跃龙门”的故事——在翻滚的海浪之上，一对鲤鱼和一对龟腾空跃起，它们上方是一道巍峨大门，过了这门，往上是一对围着太阳飞舞的龙与凤。

    这是一个半成品。用来作画的宣纸原是显旧的白色，但背景已一律是染成了黑色，剩下的空白部分现在只呈现了轮廓，以及梁德颂已在轮廓内画好的线条。他接着要做的是填色，沿着那些线条填上红蓝绿黄等颜色。

    现在，他正给凤凰的长翎羽填色。细小的画笔尖蘸点墨水，在柳条一般的羽毛内，来回地画上带粉的红色。从中间到边上，这种红色逐渐变淡，呈现出自然明快的过渡。

    这是一个细活。半个小时之内，那根翎毛的尾部的颜色仍没填满。眼下这半成品的面积约为1.5平方米，足够他忙碌地干上半个月。

    梁德颂所画的叫“苗画”，一种极具苗族特色的绘画。它所画的往往是花鸟虫鱼、山川日月、龙飞凤舞，颜色浓重而鲜艳。

    苗画要表达的是吉祥的意思，选取的绘画对象往往是自然界的美好事物，以及传说话的诸多神兽灵禽，麒麟、龟、龙、凤，等等。梁德颂尤其喜欢画龙画凤，因为龙和凤最能象征吉祥。

    吉祥的表达，很多时候是通过隐喻来实现的。这种隐喻不仅在苗画中有，在中国各处也是常见的：牡丹表示富贵，石榴象征“多子”，花瓶寓意平安，蝴蝶和“福”是谐音，鱼类显而易见的是在期待“年年有余”……

    学者夏小红研究指出，“苗画的内容主要选择的带有吉祥寓意的麒麟、龙、凤以及生活中随处可见的蝴蝶、鱼、鸟、虫、虾、蝙蝠、喜鹊……在苗族人的审美观念中，牡丹代表的是最美丽的花……

    “苗画取材于现实生活中衣食住行婚丧喜庆等各方面的风俗民情，还有些取材于神话传说、龙凤等神物，历史人物事件等等。虽然苗画取材于非常广泛，但大多数都不是题材上原来的再现或者写生，而是赋予材料以象征比喻意义，将写生转化为写意，重点不在取貌而在于取神。”

    在具体的造型呈现上，苗画是抽象的，和汉族人习常所见的绘画造型有很多不同。苗画中的龙不见了凶猛；龟的脖子往往伸的很长，张开的嘴巴吐出蛇一样的信子；鱼的尾巴夸张翘起，有如花朵绽放；而太阳，总让人联想到一个完整的扎手的菠萝……

    尤其独特的是，苗画中大量出现了蝴蝶。蝴蝶几乎和龙、凤、麒麟等神兽一样的重要。在有龙、凤的时候，往往能见单独飞的大蝴蝶，骄傲地出现在画面的最中央。并且，麒麟、龙的脸部都是蝴蝶的造型，这也是龙之所以显得不凶猛的重要缘由。

    谈话间，梁德颂拿出一张未上色的《麒麟送子图》。这画里，送子观音头上戴的苗族人的头帕。画中出现神兵天将，造型和猴子极其的相似。

    这些造型是苗族的传统造型，而是祖辈流传下来的，它们过去出现苗族人的衣服上、被单上、床帐上。那麒麟送子图，在过去便是绣在布上，新婚之夜挂在新人的床帐帘布上。

    苗画中几乎没有梅兰竹菊，也鲜少见有松柏。很显然，苗画不是文人画，而是民间画。它所追求的是生活的、大众的旨趣，而非画者个人趣味的表达。苗画无论是鲜艳的颜色，还是吉祥的图案，都是一种“俗”的追求。

    当这些斑斓的色彩全都呈现在纯黑的背景前，便会因为强烈的反差，而显得更加的斑斓。假如那些红黄绿蓝都是出现在白色的背景前，那绝对不会有如此鲜亮的视觉效果。黑色像是一切颜色的尽头，排除了任何的杂色干扰，背景于是消失了。呈现在这深邃背景之上的每一抹颜色，都有若在夜空中发亮的光亮。梁德颂说，在黑色的背景上，“颜色就翘起来了”。

    一家三代的苗画故事

    人尽皆知苗画姑娘爱美，自家的土布在染色之后就是单调的深蓝或黑色，姑娘们就在其上绣一些花草进行点缀。姑娘们尽管手巧，但并不擅长勾画稍显复杂的造型。这时候，她们便向那些读过书的、会拿毛笔的人求助，在预计要绣花的地方用浆画出花鸟虫鱼的造型，然后带回家沿着图案线条慢慢绣。

    梁德颂的爷爷是教书先生，理所当然的就为别人画一些花鸟虫鱼。“她们把一块布扯下来，拿来画上图案，画好了之后就沿着图案轮廓来绣。”梁德颂说，不同年龄人绣的风格是不同的，年纪大的人喜欢素淡点，姑娘们喜欢娇嫩的、有活力的颜色与图案。绣好之后，一番裁剪缝补，这些绣作就装饰到袖口、裤角等地方了。

    苗画一开始就是服务于绣花的，它是绣花的底稿。在梁德颂爷爷的画里，都只是画轮廓，留给巧手的姑娘们用针线来填补颜色。这种情况一直延续到父亲梁永福。

    情况的改变发生在1960年代前后开始的农业集体化，农民们被编入了生产小组。在此之前，农民有农忙农闲之分，女人在农闲绣花。但进入集体化后，农民大部分时间在田里干农活赚公分，而绣花费时很多，便被耽误了。

    梁永福于是做了一个实验。他从染匠那里弄来矿物质染料，这回，他不再像父亲那样只画轮廓了，而是填上了颜色。他以一种油加入染料中，绘到布上，干透之后虽然变得硬邦邦的，但却可以保证画作在清洗的时候不会消失或褪色。这种权宜之计将画画代替了刺绣，受到了欢迎。尽管处于深山，但保靖县、花垣县的人都慕名前来请梁永福画画。梁德颂也在父亲的熏陶下，深深的喜欢上苗画。

    “破四旧”期间，苗画也受过一定的影响，主要是题材上的影响，龙、凤、麒麟等被神兽被禁止，但还可以画花、鸟、虫、鱼等自然的东西。梁永福继续作画，并因此得以靠给大家画画来赚取公分。“专业的，还是我父亲一个。不专业的，也有几个。每一个村庄都有人画，不过他们不太专业，不够细致，线条也不够流畅。”梁德颂生于1964年，在他关于童年的记忆中，父亲一天到晚都在忙碌着画画。“我早上一起来，就看到我爸爸在画画，天天画，整天整天画。”