弘一大师的传奇人生
2015年02月04日
中国近代史上，一个永久值得人们怀念的人物李叔同。究竟是什么样的因缘，使这位才华横溢，光彩照人的艺术大师，从那辉煌闪耀的艺术宫殿中，步入清冷孤寂的空门落发为僧，成为弘一大师呢？
弘一大师（1880年—1942年），俗名文涛，字叔同。光绪六年九月初四日，生于天津，父李筱楼（小楼）为道光甲辰（1844年）进士，官吏部尚书，早期业盐商，后从事银行业。母王太夫人，有较高的文化修养，能做诗文。五岁父丧，从兄长受启蒙教育。在生母王太夫人的抚育下长大。少年即聪慧好学，六七岁时，于《百孝图》、《返性篇》、《格言联譬》，即可琅琅成诵。十七岁时，从天津名士赵幻梅学习诗文骈文，又随唐敬之学习书法及篆刻。
十九时，康有为、梁启超掀起维新变法，大师认为“非变法无以图存”。于是自刻一印云：“南海康君是吾师”。然而，变法维新运动失败了，京津当局怀疑他与康、梁有关。1898年，大师为避免灾祸，迁居上海的“城南草堂”，与义兄弟许幻圆同居。时大师，“文采斐然，于诗文词赋外，尤好画画”。许幻圆是当时上海新学界的著名人物，由他的推荐，大师参加了由许幻圆等组成的城南文化社，并与他们结成金兰挚友。从此，大师在学术界的成就，一发不可收拾。
1901年他考入了南洋公学，从当时文坛巨擘蔡元培先生受业。正当大师春风得意之时，1905年4月，大师之母王太夫人突然病逝，大师悲痛欲绝，亲抚灵柩从上海回到天津经过与兄长“闹了一仗”之后，才争取把亡母灵柩安放在李家大院接官厅正中央，此时，大师痛苦、绝望、凄楚、悲哀。他埋掉了“李文涛”，刷去了“李成蹊”的别号，更名李哀，字哀公。大悲痛中亲自为亡母王太夫人天人撰写挽联歌云：汨半生哀东之长逝兮，感亲思之永垂！
同年七月份，二十六岁的“李哀”，带著对母亲的无限哀思，东渡日本留学，是中国留学生进入日本美术学校的第一人。他从日本著名的画家黑田清辉学习西洋画，开始了艺术的登攀。大师在东京除了学习绘画外，同时还学习钢琴、音乐、外语等。尤其对戏剧艺术产生了浓厚的兴趣，与曾孝会、欧阳予倩、谢抗白等创办了“春柳剧社”演出话剧《茶花女》、《黑奴天录》、《新蝶梦》、《雪蓑衣》等剧目，成为中国话剧运动的最早创始人。
1911年，大师从日本留学回国，在“天津工业专门学校”任教，这是大师第一次为人师表。然而平静的生活中，突然掀起了一阵巨浪，淹没了祖辈留下的“义善源钱庄”。李家的百万财富，除了在河东的一座住宅外，荡然无存了。这突如其来的打击，使大师深刻地感受到财富的无常。
从此大师的表情更加严肃，衣著也更加朴素了。1912年，大师再一次离开了天津，到上海任音乐教员，并受聘为《太平洋报》的文艺编辑，负责《太平洋报》副刊及广告事宜，成为我国近代广告画的先驱之一。
1912年10月《太平洋报》停刊，大师应杭州浙江两级师范学堂之聘，任图画音乐教师。后来开始用人体模特作画，一扫过去临摹的旧习，使西洋画、素描等西洋画方法，步入传统的中国画坛，这不能不说是一项伟大的创举。
1915年，大师应南京高等师范之聘，任该校美术主任教席，在从事艺术教育的七年间（1912年~1918年），他为我国早期艺术教育培养了不少人才。如音乐家刘质平、李鸿梁；古文学家黄寄慈、蔡丐因；漫画家丰子恺；国画家潘天寿、沈本千等等。他创作的《春游》、《送别》、《悲秋》、《伤春》、《晚钟》、《西湖》、《落花》等数十首乐歌，在大江南北流行，数十年久唱不衰。
然而，在艺术成果辉煌、如日中天之时，大师却毅然摒弃了世俗，怀著“肩荷南山（律宗）家业，作将尽绵力，誓舍此身而启道之”的宏愿。于1918年8月19日在杭州虎跑寺正式披剃为僧。这一举动，在俗人眼光中，怎能不感到震惊、叹惜呢？但是，“出家乃大丈夫之道，岂世人可知”？他的出家是与生俱来的“善根”发展的必然趋势。其实，早在日本留学期间，他就开始了佛学研究，经常通过朋友以及在上海的日本书商，购求留传在日本的中国佛教典籍和日本佛学著作。
大师出家后，法名“演音”，号“弘一”。同年九月，在杭州西湖灵隐寺受具足戒，自此，大师以振兴佛教，弘扬南山律宗为己任。视名利如草芥，置个人利害于度外。云水飘泊，萍踪无定。挂单、弘法的寺院多达几十上百处，而从不把那个寺院看作个人私产，一旦离去了此缘便了，并声明终身不作住持、方丈。
“念佛不忘救国，救国必须念佛”。是大师在一九三七年倡导的。大师居厦门万石岩，自题居室为“殉教”室。并说：“为护法故，不怕炮弹”。大师以为：“吾人吃的是中华之粟，所饮是温陵之水。身为佛子，于此时不能共行国难于万一，自揣不如一只狗子”。后厦门遭日机轰炸，弹片入室，大师泰然无惧，诚如他的一首诗云：“亭亭一枝菊，高标矗晚节。云何色殷红，殉教应流血”。大师的这种爱国爱教的精神，将永远地值得人们学习与歌颂。
1942年10月13日，大师习书最后墨迹“悲欣交集”四字，在彻悟止境中圆寂于泉州温陵养老院。享年六十三岁。（来源：《菩提树》）
